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La devoción a la Virgen de la Anunciada en Urueña es, seguramente, más antigua de lo que las crónicas pueden llegar a contar. El hecho de que los monjes del Bueso la eligieran como patrona y pusieran el monasterio bajo su advocación indica que ya en el siglo XIV era popular su culto en la zona, a donde tal vez habría llegado con los mozárabes, que celebraban su fiesta el 18 de diciembre. No sabemos si la imagen de la actual Anunciada es la del antiguo monasterio del Bueso. Esta es una pregunta que aún no puede contestarse con documentación, pero, de ser así, se explicaría la persistencia del culto a la Anunciación fomentado por los benedictinos, quienes mantendrían viva la costumbre hasta el siglo XVII. El monasterio contaba hasta entonces, y gracias al patronazgo del Duque de Osuna y Conde de Urueña, con «Yglesia y Sacristía muy rica de ornamentos y buena librería de coro y otros adornos de mucha religión y con valor de mas de mil ducados cada año demas de muchas menudencias, y comodidades de su granjería». A finales del siglo XVII, asimismo, Antonio de Isla y Mena, hijo del pueblo y obispo de Osma, decide traer la imagen hasta su emplazamiento actual después de realizar obras (la espadaña y el interior) en la antigua iglesia del monasterio de San Pedro y San Pablo de Cubillas para adecentarla y adecuarla a un nuevo uso. Es probable que el propio obispo encargara que una cofradía velara por la imagen y su culto a partir de ese momento.

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Academia de Música Antigua

Urueña, 4, 5 y 6 de julio de 2018

Bodega Heredad de Urueña

La Fundación anuncia, para el mes de julio (días 4 a 6), la creación de una Academia de Música Antigua, con la colaboración de la bodega Heredad de Urueña. Este co-patrocinio permitirá realizar en las instalaciones de Heredad de Urueña el simposio y los conciertos previstos.

Programa

Día 4
2 clases con intermedio
10-13 horas
Paloma Gutiérrez del Arroyo, June Telletxea, Anne Marie Lablaude y Ana Arnaz:
La interpretación de la música medieval
20:00 horas Concierto: Cantaderas

Día 5
2 clases con intermedio
10-13 horas
Luis Delgado, César Carazo y Aníbal Soriano:
La escritura y notación medievales y el uso de los instrumentos
20:00 horas Concierto: Los músicos de Urueña

Día 6
2 clases con intermedio
10-13 horas
Alicia Illa y Yonder Rodríguez:
El ritmo y la melodía en el Renacimiento y el Barroco
Juan José Prat Ferrer:
Una encrucijada cultural, el Miserere de Allegri
20,00 horas Concierto: La Villanela

«Canciones y Baladas Alemanas»

LA BALADA Y EL ROMANCE
Sábado 2 de junio, 18:00 horas

Conferencia de Joaquín Díaz

Centro E-LEA Miguel Delibes
Urueña

Es un tópico lo de la tristeza en las despedidas y sin embargo, precisamente por serlo, es una verdad sin paliativos. A José María Iñigo se le notaba especialmente enfurruñado cuando llegaba la hora de decir adiós, especialmente si la despedida se producía después de una buena comida. Era como si le sirvieran un postre en malas condiciones tras haber disfrutado de una mesa espléndidamente dispuesta. Su sentido hedonista de la vida no le permitía distraerse con asuntos menores y molestos. Ese mismo sentido, le convertía a veces en su peor enemigo porque muchas personas aceptan mejor una mentira piadosa que la sinceridad. Pero eso precisamente confería mayor valor a su amistad: jamás recibirías de él una opinión fingida o un halago excesivo. En una conversación muy reciente me abroncaba por haber permitido que la compañía discográfica en que ambos estábamos –en diferentes barricadas, naturalmente– me engañase: “Todos los artistas estabais atontados. Sabíais que os escamoteaban vuestras ganancias con unas cifras de ventas ridículamente falsas y ninguno decíais nada. Tuve que venir yo –recordaba y reñía al mismo tiempo– para poner las cosas en su sitio…”

Iñigo tuvo, entre los miles de encargos que recibió en su vida, la encomienda de poner orden en una compañía discográfica y en una revista juvenil. Ambas cosas le apetecían pero le incomodaban. La revista, “Mundo Joven”, mantuvo sus cifras de ventas e incluso las incrementó gracias a su dirección, en una época en que juventud e inconformismo tenían la misma raíz. Recuerdo que en esos tiempos comenzó a trabajar también en un programa de televisión que se llamaba Directísimo. Justamente lo que tenía mérito –y él había aceptado el reto con todas las consecuencias– era que cualquiera podía decir o hacer algo inconveniente en su programa cuando todavía era costumbre llevar tapabocas en vez de bufanda. Cada vez que nos veíamos en la redacción de Mundo Joven me preguntaba:

–¿Qué personas raras has encontrado esta semana? Mándamelas…

Se refería a las personas con las que me entrevistaba casi a diario para conocer aspectos de su vida y de su cultura, casi siempre de extracción rural, a las que él, aparentemente lejano a sus costumbres y forma de comportarse, sacaba en directo lo mejor y lo más divertido tratando de hacerse el sorprendido. Para dejar claro que pertenecíamos a dos mundos diversos dentro del universo pequeño y lleno de prejuicios del planeta tierra, habíamos compartido un libro –Música Pop, música Folk– en una serie de gran tirada que editó Planeta para la colección de Radio Televisión Española.

Indumentaria de Segovia

Carlos Porro [Coord.]

Edición impresa.
Diputación de Segovia. 2018

Presentación: 4 de julio de 2018, a las 10:30 h., en el Patio de Columnas del Palacio Provincial de Segovia

Juan Bayal Tovar • Obra musical

Félix Contreras Sanz

Edición digital de la Fundación Joaquín Díaz. 2018

Puede descargarse gratuitamente desde la página de publicaciones digitales de la Fundación Joaquín Díaz.

CICLITANO O SONAJAS DEL PASTOR

Navaescurial y estribaciones de la Sierra de Villafranca (Avila).
Juguete de entretenimiento infantil que en otras zonas se denomina Espantacabras (Rebanal de las Llantas, Palencia) y generalmente suele ser más sencillo en el número de aspas, una más habitualmente. Es una donación de Andrés de Santiago, su fabricante y que es quien envía la información al respecto que recogemos:

Ciclitano. Del latín, cyclus (a su vez, del griego κυκλος o kyklos), círculo, rueda; y del latín, tonus (a su vez, del griego, τόνος o tonos), sonido. Por tanto, instrumento o artilugio que produce un sonido describiendo círculos, girando. Así, sería un instrumento musical de percusión (idiófono), ya que sus aspas, al girar sobre un eje y golpear con unos tallos laterales, producen sonidos semejantes al “cliqueo”, “traqueteo” o “chasqueteo”.

Funcionamiento del instrumento:
a) Tomar el instrumento por su tronco entre ambas palmas de las manos, separándolo del cuerpo hacia el frente. Así evitaremos que impacte en la cara.
b) Friccionar las manos para que el instrumento gire. Así, las aspas, al girar sobre su eje y chocar con los tallos laterales, emitirán sonidos.

Descripción: Localmente, también se conoce con el nombre de “sonaja de pastor”, llamando así porque lo hacían los pastores que vivían en la zona. Se trata, pues, de un instrumento pastoril y artesanal. Dado que muchos de ellos eran trashumantes con Extremadura, se ignora si su origen es la zona de la Sierra de Villafranca o fue traído por los pastores desde Extremadura. Se tienen noticias verbales de que se utilizó hasta finales de la década de los años 30 del siglo XX. Posteriormente, fue cayendo el olvido. Andrés de Santiago recuperó el instrumento en la década de los años 60, cuando éste se encontraba en desuso y desde entonces, junto a su hermano Federico los fabrican artesanalmente y los regalan a los interesados, para que se mantenga su memoria.

Fabricación: Se construía artesanalmente con la parte alta del tallo del cado del cardador o cardo común (dipsacus fullonum, de la familia de las plantas dispsacaceae), planta anual que se desarrolla en cunetas, baldíos y barbechos. Alcanza una altura máxima de 2,5 m; tallos huecos, asurcados y provistos de abundantes aguijones; de hojas opuestas, largas, enteras o ligeramente dentadas, las superiores linear-lanceoladas, sentadas, soldadas al resto dos a dos. Flores pequeñas y numerosas, tubulares, divididas en cuatro lóbulos, de color lila al morado; brácteas arqueo- ascendentes; escamas del receptáculo terminadas en espinas más largas que las flores. Florece de junio a septiembre.

GAITA TUMBAL, GALLEGA

En la Fundación apenas contamos con varios ejemplares de gaitas de fuelle en la colección, cuatro estupendas muestras zamoranas -tres de ellas de época-, una gaita de boto aragonesa y otra gaita gallega en regular estado, a la que faltan algunas piezas. Se completa esta colección ahora con la donación de don Ramón Méndez Cangas y su familia de una antigua gaita de origen gallego que perteneciera a su padre Don Antonio Méndez Uría (1903-1967) gaitero de Villar de Cendias, concejo de Ibias (Asturias). La gaita fue adquirida en 1919 en Fonsagrada (Lugo) por el propio gaitero y con ella acudía a los bailes y romerías de los municipios de Ibias, Degaña y Cangas de Narcea. La gaita actualmente se encuentra restaurada en el soplador y en el puntero, que sufrió una rotura en tiempos pasados y se anilló con una abrazadera de metal que ocupa los dos agujeros superiores y el posterior. Años después el luthier Luis Mouriño de Santiago de Compostela, realizaría un soplador nuevo y un cepo donde se encaja el puntero, realizando asimismo una copia del puntero original, y que conserva la familia como recuerdo.

Junto al instrumento, ha depositado una biografía del gaitero y un cuadro de gran formato pintado al óleo a partir de una antigua fotografía del gaitero. Desde aquí nuestro agradecimiento a la familia.

BANDONEON

Antiguo bandoneón realizado en la famosa casa de Alfred Arnold. Se trata de un bandoneón cromático para acordeonista desarrollado especialmente para el mercado francés por Charles Peguri, en la década de 1920, tras popularizarse allí el tango y las melodías arrabaleras.

La pieza está en muy buen estado y conserva las protecciones metálicas de las esquinas, las lengüetas de cuero y latón en los agujeros interiores, aunque algunos de los botones se han reemplazado por tacos de madera que cumplen perfectamente la función. La armadura es de caoba y conserva los tirantes de cuero con los que se sujeta al pecho y espalda del músico, así como el número 1247 B y el sello original de fábrica en el interior del instrumento. Tiene una dimensiones aproximada de 42 cm x 22 x 22 cms.