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Jornada «Máscaras: creación y diálogo» y recital «De mano en mano» con el músico Luis Antonio Pedraza en el Museo do Pobo Galego

28 de marzo de 2026 | Ala Sur do Museo do Pobo Galego

El día 28 de marzo de 2026 las profesoras Elena Freire Paz y Marta Veiga Izaguirre de la Universidade de Santiago de Compostela (Campus Lugo) y M.ª Pilar Panero García, Universidad de Valladolid e investigadora principal del proyecto MASKS, conversaron con el público asistente sobre «Máscara y género» y sobre «La expansión de lo etnológico y el arte mascarero». La mañana terminó con el recital «De mano en mano» del músico especialista en folk Luis Antonio Pedraza, autor de la canción Winter Mask que acompaña gracias a su generosidad a muchos de los vídeos del proyecto. La actividad estuvo coordinada por Ana Estévez Lavandeira, responsable de didáctica del MPG.

La cultura popular, entendida desde una mirada contemporánea, deja de ser un conjunto fijo de tradiciones heredadas para revelarse como un espacio vivo de transformaciones, cruces e intercambios. Desde esta perspectiva, ya no resulta suficiente definirla únicamente por aquello que es artesanal, oral o tradicional, ni tampoco por su aparente oposición a las formas culturales dominantes. Lo popular se construye, más bien, en el encuentro constante entre prácticas locales, memorias colectivas y dinámicas de difusión masiva, dando lugar a expresiones híbridas, como las llama acertadamente Néstor García Canclini. Estas reflejan la complejidad de las sociedades actuales y la máscara más allá de lo artístico.

Comprender la cultura popular exige observar simultáneamente cómo viven las prácticas culturales en los territorios concretos y cómo circulan, se transforman y adquieren nuevos sentidos en los espacios mediáticos. Así, las comunidades no aparecen como receptoras pasivas, sino como agentes capaces de reinterpretar sus herencias culturales, adaptarlas y resignificarlas en diálogo con las condiciones contemporáneas.

De este modo, la cultura de la máscara se presenta como un territorio dinámico donde tradición, modernidad y cultura de masas no se excluyen, sino que conviven en tensión creativa, produciendo nuevas formas de identidad y de expresión colectiva. Más allá del concepto de «distinción» de Pierre Bordieu como clave de aura estética en el que el arte mascarero está hoy, la máscara vuelve a la vida una y otra vez. Se ahí que participe de las condiciones sociales en las que se producen. En el s. XXI la máscara es un soporte para los debates en torno al género y articular pacíficamente una superación de las desigualdades sociales.

En «De mano en mano» Pedraza en solitario viaja a través de sus instrumentos, que han pasado «de mano en mano» a la esencia de la tradición musical. Es un ambicioso proyecto dirigido por el afamado músico vasco Kepa Junkera, con el que Pedraza vuelve a las raíces de la música tradicional. Este proyecto busca homenajear a los tamborileros, que durante décadas han mantenido viva la esencia del legado tradicional, entregando «de mano en mano», tanto sus instrumentos, como el cuidado de la herencia cultural.

En el recital se utilizan instrumentos originales de algunos de los legendarios intérpretes de la música tradicional e incluye melodías recogidas en las comarcas zamoranas de Sayago, Aliste y «La Raya». Hoy, esas maravillosas melodías pasan por las manos de Luis Antonio Pedraza, antes de llegar a las siguientes. Un proyecto que narra «una historia de vida», donde hay mucha música y «más corazón aún».

Desde MASKS agradecemos al público asistente su implicación y al MPG la organización.

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MASKS. The Alas y Viento Collection. Nacho Rovira II

29 de enero a 26 de abril de 2026

El proyecto MASKS (UVa), el Museo do Pobo Galego y Alas y Viento se unen para acercar al público la vertiente social y simbólica del arte mascarero

La exposición se compone de una cuidada selección de 54 máscaras procedentes de Rumanía, Italia, Portugal y España, países de procedencia de los socios del proyecto MASKS, todas ellas pertenecientes a la colección privada del coleccionista y viajero Nacho Rovira, que lleva más de cuarenta años reuniendo piezas de este arte mascarero en cuatro continentes. A estas se suman una docena de máscaras de los fondos del Museo do Pobo Galego, que complementa la exposición permanente vinculada al Entroido gallego.

En total, se presentan 66 piezas que recorren los usos, tiempos y significados de la máscara, dando cuenta de su universalidad. Así, podrán verse piezas del carnaval popular, ligadas a las fiestas de invierno y de los antruejos tradicionales; máscaras empleadas en celebraciones religiosas, como la Navidad, la Semana Santa o el Corpus Christi; ejemplos del carnaval cortesano barroco y de la Commedia dell’Arte, asociadas al teatro y a las representaciones escénicas de la Europa moderna; máscaras funerarias, vinculadas a los rituales de despedida, a la memoria y al ciclo de la vida y de la muerte; así como máscaras contemporáneas y de uso artístico, que muestran cómo estas tradiciones continúan vivas y en permanente reinterpretación.

Las máscaras expuestas han sido realizadas por artesanos de Rumanía, Italia, España y Portugal, países que integran el consorcio del proyecto MASKS. La imagen oficial de la exposición es un collage de cinco máscaras diseñado por Gaetano Armenio, de Editrice L’Imagine, socio del proyecto.

La inauguración estuvo presidida por la presidenta del Patronato del Museo do Pobo Galego, Concepción Losada Vázquez, que destacó que la muestra permite que la colección de Nacho Rovira establezca un estrecho diálogo con el patrimonio etnográfico gallego y con las tradiciones del Entroido, una de las expresiones festivas más significativas de la cultura gallega. A través de estas piezas se pone de relieve cómo, incluso en una sociedad tecnológica y en constante cambio, el poder simbólico de estos objetos mantiene una profunda vigencia y contribuye a fortalecer los lazos comunitarios. En el caso del Entroido gallego, su presencia resulta esencial, al actuar como nexo entre pasado y presente en una celebración que combina tradición, creatividad y crítica social.

Conchita Pérez Gil, la conservadora de Alas y Viento, sostuvo que el orgullo del pueblo es una emoción poderosa, y las comunidades se aferran a sus tradiciones, tal vez impulsadas por la memoria de sus antepasados; y quizá, a través del arte, en todas sus manifestaciones, han utilizado y utilizan las máscaras como fuente de inspiración y medio de expresión. Señalo que tanto Nacho Rovira, alma de la colección, como todo el equipo estaban especialmente entusiasmados con esta nueva colaboración con la Universidad de Valladolid y con el Museo do Pobo Galego, también profundamente comprometido con la tarea de preservar y difundir la cultura y el arte popular.

Pilar Panero explicó que el proyecto MASKS se desarrolla con el objetivo de visibilizar el trabajo de artesanos y artistas vinculados al universo de la máscara. Aunque ambas categorías no se emplean como sinónimos, sus límites resultan difusos, especialmente desde una antropología del arte que ha superado las nociones de primitivismo y ruralismo tradicionales. Estos creadores se relacionan con diversos espacios mascareros y contribuyen a poner en valor las máscaras como capital cultural, simbólico y económico de distintos colectivos, tanto tradicionales como institucionales. En la actualidad, las máscaras continúan elaborándose con fines lúdicos, rituales y estéticos, actuando como soportes plásticos de tradiciones en transformación. En su realización convergen materiales y técnicas heredadas con innovaciones contemporáneas, preservando —y, en ocasiones, reinterpretando— las categorías estéticas transmitidas por la tradición. La profesora Pilar Panero destacó la generosidad de Nacho Rovira que vuelve a ceder su colección para colaborar con MASKS. Le resulta alentador que Alas y Viento haya tenido a bien incorporar piezas realizadas en los territorios en los que trabaja el equipo de MASKS —tafarrón de Pozuelo de Tábara, máscaro de Ousilhão, zangarrón de Montamarta, carocho de Constantim, lole Brașov, Transilvania, Rumanía, cornuto y capra de Aliano y canhoto (diabo) de Cidões— y otras que también nos parecen extraordinarias de otros territorios.

También agradeció el trabajo del equipo técnico del MPG, responsable del diseño de una ambiciosa programación didáctica y de difusión dirigida a públicos de todas las edades durante el periodo en que podrá visitarse la exposición comisariada por Ana Estévez Lavandeira. Subrayó, además, que uno de los grandes aciertos de esta segunda edición es reunir en un mismo espacio las máscaras gallegas de Nacho Rovira junto a las del propio museo. Asimismo, expresó su agradecimiento por la fructífera colaboración con Belén Sáenz-Chas Díaz, conservadora del museo, cuya labor atiende tanto a la materialidad como a la inmaterialidad de la colección, en consonancia con la trayectoria de una institución que constituye un referente en museografía etnográfica. Panero reconoció, además, la especial ilusión que le produce exponer en una entidad a la que admira y que considera de gran utilidad en su labor docente.

En la exposición estuvo presente el profesor António Tiza, presidente de la Academia Ibérica da Máscara de Bragança (socio de MASKS) y autor del máscaro de Ousilhão, y Xosé Manuel Seixas Ares, autor del volante de Santiago da Riba. Las fotografías son de Roberto de la Torre Camiña, de Gusi Domarco y de MPG&MASKS.

El catálogo en acceso abierto y gratuito en inglés, español y gallego se puede descargar en el repositorio institucional de la UVa: M.ª Pilar PANERO GARCÍA (coord.) (2026). MASKS. Alas y Viento Collection. Nacho Rovira II [Catálogo de la exposición realizada en el Museo do Pobo Galego, Santiago de Compostela, del 28 de enero al 26 de abril de 2026], Valladolid, Ediciones Universidad de Valladolid, 380 pp. ISBN: 978-84-1320-383-6. DOI: 10.24197/eduva.3142

Disponible en: https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82265

MASKS ofrece una formación alojada en una plataforma digital atractiva que permite a los estudiantes aprender a su propio ritmo, desarrollar habilidades creativas y analíticas, y adquirir experiencia práctica en antropología cultural, patrimonio y sostenibilidad, economías creativas y circulares, herramientas digitales, turismo cultural y técnicas de elaboración de máscaras. Esta formación es gratuita y se certifica.

Enlace para la inscripción: https://unveilingthemasks.uva.es/sign-up-for-courses/

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EL ACERVO COMÚN • 2026

Cátedra de Estudios sobre la Tradición, Universidad de Valladolid | Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción

Durante el año 2026 el ciclo de conferencias «El Acervo Común» está dedicado a Las Artesanías. + información

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