Cátedra de Estudios sobre la Tradición
Curso 2026 • ACTIVIDADES DURANTE ESTE AÑO
La Universidad de Valladolid y la colección «Alas y Viento. Máscaras del Mundo» invitan de nuevo a descubrir el valor simbólico, artístico y social de la máscara
10 de junio de 2026 | Ordino (Andorra)
La exposición Alas y Viento Collection. Nacho Rovira. Ordino (Andorra) reúne piezas de Rumanía, Portugal, Italia y España junto con otras locales. El acto de inauguración de la muestra fue el pasado 10 de junio a las 19 horas en la Era del Rasser de Ordino con la presencia la ministra de Cultura, Juventud y Deportes, Mònica Bonell, y la vicepresidenta del Parlamento de Andorra, Sandra Codina, que es ordinesa. La exposición se podrá visitar hasta el 23 de agosto de 2026.
Esta exposición propone descubrir el universo de las máscaras como una manifestación cultural compartida por numerosas sociedades, presente en rituales, festividades, ceremonias religiosas y representaciones escénicas a lo largo de distintas épocas y culturas.
La propuesta, impulsada por la Universidad de Valladolid a través de la Cátedra de Estudios de la Tradición, está coordinada y comisariada por la profesora Pilar Panero, investigadora principal del proyecto europeo Unveiling the Arts and Works behind the Masks (Descubriendo las artes y los oficios detrás de las máscaras), un Erasmus + impulsado por la European Education and Culture Executive Agency. Esta exposición, como las precedentes, celebradas en el Museo de la Universidad de Valladolid y en el Museo do Pobo Galego, es una mejora de difusión de dicho proyecto en colaboración con L’Àrea de Museus i Monuments del Ministeri de Cultura, Joventut i Esports del Govern d´Andorra.
La exposición se compone de una cuidada selección de 55 máscaras procedentes de Rumanía, Italia, Portugal, España y Andorra, todas ellas pertenecientes a la colección privada Alas y Viento del coleccionista y viajero Nacho Rovira, que lleva más de cuarenta años reuniendo piezas de este arte ancestral en distintos países. La muestra se completa con máscaras locales como la Ossa y la Osseta y dos de los populares capgross la Consellera Berna y Percanela.
Como en las ediciones anteriores se parte de la materialidad de la máscara poniendo el foco en los artesanos y las artesanías para adentrarse en la cultura inmaterial. La exposición reúne un total de 59 piezas que permiten recorrer los distintos usos, contextos históricos y significados de la máscara, reflejando el carácter universal de esta expresión cultural. Entre ellas se incluyen máscaras vinculadas al carnaval popular y a celebraciones invernales como el Antruejo; piezas utilizadas en festividades religiosas como la Navidad, la Semana Santa o el Corpus Christi; ejemplos procedentes del carnaval cortesano barroco y de la Commedia dell’Arte, relacionados con el teatro y las artes escénicas de la Europa moderna; máscaras funerarias asociadas a los rituales de despedida, la memoria y el ciclo vital; además de creaciones contemporáneas y artísticas que evidencian la vigencia y constante reinterpretación de estas tradiciones.
El acto inaugural contó con varias actuaciones breves de entidades de cultura popular andorranas en las que las máscaras tendrán un papel central. Abrió la representación de los “Joves dallaires” de la Associació de Cultura Popular d’Ordino, seguida de “El testament del llop” del Esbart Laurèdia, el “Ball de capgrossos” del Esbart Valls del Nord y la coreografía conjunta “Les osses ordinenques”. Durante las actuaciones se utilizaron máscaras y personajes tradicionales que posteriormente formarán parte de la exposición, como l’Osseta, el Faune o varios capgrossos. El cierre del acto dio paso al recorrido expositivo en un momento simbólico en el que los intérpretes se desprendieron de sus máscaras y las depositaron en el espacio de exhibición, mostrando la transición del personaje a la persona. Participan en esta inauguración la Associació de Cultura Popular d’Ordino, dedicada a preservar tradiciones populares andorranas, el Esbart Valls del Nord y el histórico Esbart Laurèdia, entidades vinculadas a la difusión de la danza, las leyendas y el patrimonio cultural de Andorra.
MASKS participa en la presentación del trabajo fotográfico «Mascaradas ibéricas: ritual e identidad» de Miguel Ángel Cruz en el Espacio Seminci
21 de mayo de 2026 | Valladolid
La proyección fue organizada de forma conjunta por la 'Asociación Fotográfica Vallisoletana' y por el 'Espacio Seminci', que forma parte del proyecto 'Valladolid, Ciudad Creativa del cine' que está vinculado a la prestigiosa Semana Internacional de Cine de Valladolid.
El pasado 21 de mayo la profesora Pilar Panero, directora de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición e IP del proyecto MASK, acompañó al fotógrafo Miguel Ángel Cruz Sánchez en la presentación de su ambicioso proyecto fotográfico centrado en las máscaras del Noroeste de la Península Ibérica.
Primero se proyectó su trabajo y después hubo un interesante coloquio con la participación del público atento e interesado por la cultura de la máscara. Estuvieron presentes varias personas vinculadas a algunas máscaras: Pedro Granado (de Los Machurreros de Pedro Bernardo, provincia de Ávila), Isaac Macho (de Los Carochos de Riofrío de Aliste, provincia de Zamora) y Pablo Canal, "El Sidru" (de los Sidros y Comedies de Valdesoto, Principado de Asturias) que explicaron algunos detalles de sus tradiciones.
Al público le interesaron mucho los cambios continuos en los que están las celebraciones con máscaras, más allá de que estuvieran en el pasado vinculadas a antiguos ritos de paso, fertilidad, protección y renovación. Estas celebraciones permitían a las comunidades rurales reforzar su vínculo con los ciclos de la naturaleza, el transcurso del tiempo y las fuerzas esenciales que, en las sociedades agrarias, simbolizaban la vida y la muerte. Aunque muchas poseen un sustrato antiguo —y otras surgieron en épocas más recientes y actualmente siguen recuperándose y reinventándose—, todas comparten una fuerte carga simbólica.
Agradecemos especialmente a Ángel Pérez González, presidente de la Asociación Fotográfica Vallisoletana, y a Carmen Castaño Villar, la responsable de Espacio Seminci, la invitación.
Las fotografías son cortesía de Carlos Blanco, @alistanoblanco
Jornada «Máscaras: creación y diálogo» y recital «De mano en mano» con el músico Luis Antonio Pedraza en el Museo do Pobo Galego
28 de marzo de 2026 | Ala Sur do Museo do Pobo Galego
El día 28 de marzo de 2026 las profesoras Elena Freire Paz y Marta Veiga Izaguirre de la Universidade de Santiago de Compostela (Campus Lugo) y M.ª Pilar Panero García, Universidad de Valladolid e investigadora principal del proyecto MASKS, conversaron con el público asistente sobre «Máscara y género» y sobre «La expansión de lo etnológico y el arte mascarero». La mañana terminó con el recital «De mano en mano» del músico especialista en folk Luis Antonio Pedraza, autor de la canción Winter Mask que acompaña gracias a su generosidad a muchos de los vídeos del proyecto. La actividad estuvo coordinada por Ana Estévez Lavandeira, responsable de didáctica del MPG.
La cultura popular, entendida desde una mirada contemporánea, deja de ser un conjunto fijo de tradiciones heredadas para revelarse como un espacio vivo de transformaciones, cruces e intercambios. Desde esta perspectiva, ya no resulta suficiente definirla únicamente por aquello que es artesanal, oral o tradicional, ni tampoco por su aparente oposición a las formas culturales dominantes. Lo popular se construye, más bien, en el encuentro constante entre prácticas locales, memorias colectivas y dinámicas de difusión masiva, dando lugar a expresiones híbridas, como las llama acertadamente Néstor García Canclini. Estas reflejan la complejidad de las sociedades actuales y la máscara más allá de lo artístico.
Comprender la cultura popular exige observar simultáneamente cómo viven las prácticas culturales en los territorios concretos y cómo circulan, se transforman y adquieren nuevos sentidos en los espacios mediáticos. Así, las comunidades no aparecen como receptoras pasivas, sino como agentes capaces de reinterpretar sus herencias culturales, adaptarlas y resignificarlas en diálogo con las condiciones contemporáneas.
De este modo, la cultura de la máscara se presenta como un territorio dinámico donde tradición, modernidad y cultura de masas no se excluyen, sino que conviven en tensión creativa, produciendo nuevas formas de identidad y de expresión colectiva. Más allá del concepto de «distinción» de Pierre Bordieu como clave de aura estética en el que el arte mascarero está hoy, la máscara vuelve a la vida una y otra vez. Se ahí que participe de las condiciones sociales en las que se producen. En el s. XXI la máscara es un soporte para los debates en torno al género y articular pacíficamente una superación de las desigualdades sociales.
En «De mano en mano» Pedraza en solitario viaja a través de sus instrumentos, que han pasado «de mano en mano» a la esencia de la tradición musical. Es un ambicioso proyecto dirigido por el afamado músico vasco Kepa Junkera, con el que Pedraza vuelve a las raíces de la música tradicional. Este proyecto busca homenajear a los tamborileros, que durante décadas han mantenido viva la esencia del legado tradicional, entregando «de mano en mano», tanto sus instrumentos, como el cuidado de la herencia cultural.
En el recital se utilizan instrumentos originales de algunos de los legendarios intérpretes de la música tradicional e incluye melodías recogidas en las comarcas zamoranas de Sayago, Aliste y «La Raya». Hoy, esas maravillosas melodías pasan por las manos de Luis Antonio Pedraza, antes de llegar a las siguientes. Un proyecto que narra «una historia de vida», donde hay mucha música y «más corazón aún».
Desde MASKS agradecemos al público asistente su implicación y al MPG la organización.
MASKS. The Alas y Viento Collection. Nacho Rovira II
29 de enero a 26 de abril de 2026
El proyecto MASKS (UVa), el Museo do Pobo Galego y Alas y Viento se unen para acercar al público la vertiente social y simbólica del arte mascarero
La prestigiosa institución gallega acoge la exposición “MASKS. The Alas y Viento Collection. Nacho Rovira II” que se inauguró el jueves, 29 de enero. Esta muestra invita a acercarse al mundo de las máscaras como expresión cultural universal, presente en fiestas, rituales y representaciones teatrales en diferentes lugares del mundo.
La propuesta, ha sido impulsada por la Universidad de Valladolid a través de la Cátedra de Estudios de la Tradición, está coordinada y comisariada por la profesora Pilar Panero, investigadora principal del proyecto europeo Unveiling the Arts and Works behind the Masks (Descubriendo las artes y los oficios detrás de las máscaras), un Erasmus + impulsado por la European Education and Culture Executive Agency. Participan profesores de la Facultad de Filosofía y Letras, algunos de ellos miembros del GIR “Identidad e intercambios artísticos. De la Edad Media al Mundo Contemporáneo” (IDINTAR) y está coordinado desde el Departamento de Prehistoria, Arqueología, Antropología Social y CC. y TT. Historiográficas. Esta edición es una ampliación y mejora de la primera, que se pudo ver en el MUVa hasta febrero de 2025.
La exposición se compone de una cuidada selección de 54 máscaras procedentes de Rumanía, Italia, Portugal y España, países de procedencia de los socios del proyecto MASKS, todas ellas pertenecientes a la colección privada del coleccionista y viajero Nacho Rovira, que lleva más de cuarenta años reuniendo piezas de este arte mascarero en cuatro continentes. A estas se suman una docena de máscaras de los fondos del Museo do Pobo Galego, que complementa la exposición permanente vinculada al Entroido gallego.
En total, se presentan 66 piezas que recorren los usos, tiempos y significados de la máscara, dando cuenta de su universalidad. Así, podrán verse piezas del carnaval popular, ligadas a las fiestas de invierno y de los antruejos tradicionales; máscaras empleadas en celebraciones religiosas, como la Navidad, la Semana Santa o el Corpus Christi; ejemplos del carnaval cortesano barroco y de la Commedia dell’Arte, asociadas al teatro y a las representaciones escénicas de la Europa moderna; máscaras funerarias, vinculadas a los rituales de despedida, a la memoria y al ciclo de la vida y de la muerte; así como máscaras contemporáneas y de uso artístico, que muestran cómo estas tradiciones continúan vivas y en permanente reinterpretación.
Las máscaras expuestas han sido realizadas por artesanos de Rumanía, Italia, España y Portugal, países que integran el consorcio del proyecto MASKS. La imagen oficial de la exposición es un collage de cinco máscaras diseñado por Gaetano Armenio, de Editrice L’Imagine, socio del proyecto.
La inauguración estuvo presidida por la presidenta del Patronato del Museo do Pobo Galego, Concepción Losada Vázquez, que destacó que la muestra permite que la colección de Nacho Rovira establezca un estrecho diálogo con el patrimonio etnográfico gallego y con las tradiciones del Entroido, una de las expresiones festivas más significativas de la cultura gallega. A través de estas piezas se pone de relieve cómo, incluso en una sociedad tecnológica y en constante cambio, el poder simbólico de estos objetos mantiene una profunda vigencia y contribuye a fortalecer los lazos comunitarios. En el caso del Entroido gallego, su presencia resulta esencial, al actuar como nexo entre pasado y presente en una celebración que combina tradición, creatividad y crítica social.
Conchita Pérez Gil, la conservadora de Alas y Viento, sostuvo que el orgullo del pueblo es una emoción poderosa, y las comunidades se aferran a sus tradiciones, tal vez impulsadas por la memoria de sus antepasados; y quizá, a través del arte, en todas sus manifestaciones, han utilizado y utilizan las máscaras como fuente de inspiración y medio de expresión. Señalo que tanto Nacho Rovira, alma de la colección, como todo el equipo estaban especialmente entusiasmados con esta nueva colaboración con la Universidad de Valladolid y con el Museo do Pobo Galego, también profundamente comprometido con la tarea de preservar y difundir la cultura y el arte popular.
Pilar Panero explicó que el proyecto MASKS se desarrolla con el objetivo de visibilizar el trabajo de artesanos y artistas vinculados al universo de la máscara. Aunque ambas categorías no se emplean como sinónimos, sus límites resultan difusos, especialmente desde una antropología del arte que ha superado las nociones de primitivismo y ruralismo tradicionales. Estos creadores se relacionan con diversos espacios mascareros y contribuyen a poner en valor las máscaras como capital cultural, simbólico y económico de distintos colectivos, tanto tradicionales como institucionales. En la actualidad, las máscaras continúan elaborándose con fines lúdicos, rituales y estéticos, actuando como soportes plásticos de tradiciones en transformación. En su realización convergen materiales y técnicas heredadas con innovaciones contemporáneas, preservando —y, en ocasiones, reinterpretando— las categorías estéticas transmitidas por la tradición. La profesora Pilar Panero destacó la generosidad de Nacho Rovira que vuelve a ceder su colección para colaborar con MASKS. Le resulta alentador que Alas y Viento haya tenido a bien incorporar piezas realizadas en los territorios en los que trabaja el equipo de MASKS —tafarrón de Pozuelo de Tábara, máscaro de Ousilhão, zangarrón de Montamarta, carocho de Constantim, lole Brașov, Transilvania, Rumanía, cornuto y capra de Aliano y canhoto (diabo) de Cidões— y otras que también nos parecen extraordinarias de otros territorios.
También agradeció el trabajo del equipo técnico del MPG, responsable del diseño de una ambiciosa programación didáctica y de difusión dirigida a públicos de todas las edades durante el periodo en que podrá visitarse la exposición comisariada por Ana Estévez Lavandeira. Subrayó, además, que uno de los grandes aciertos de esta segunda edición es reunir en un mismo espacio las máscaras gallegas de Nacho Rovira junto a las del propio museo. Asimismo, expresó su agradecimiento por la fructífera colaboración con Belén Sáenz-Chas Díaz, conservadora del museo, cuya labor atiende tanto a la materialidad como a la inmaterialidad de la colección, en consonancia con la trayectoria de una institución que constituye un referente en museografía etnográfica. Panero reconoció, además, la especial ilusión que le produce exponer en una entidad a la que admira y que considera de gran utilidad en su labor docente.
En la exposición estuvo presente el profesor António Tiza, presidente de la Academia Ibérica da Máscara de Bragança (socio de MASKS) y autor del máscaro de Ousilhão, y Xosé Manuel Seixas Ares, autor del volante de Santiago da Riba. Las fotografías son de Roberto de la Torre Camiña, de Gusi Domarco y de MPG&MASKS.
El catálogo en acceso abierto y gratuito en inglés, español y gallego se puede descargar en el repositorio institucional de la UVa: M.ª Pilar PANERO GARCÍA (coord.) (2026). MASKS. Alas y Viento Collection. Nacho Rovira II [Catálogo de la exposición realizada en el Museo do Pobo Galego, Santiago de Compostela, del 28 de enero al 26 de abril de 2026], Valladolid, Ediciones Universidad de Valladolid, 380 pp. ISBN: 978-84-1320-383-6. DOI: 10.24197/eduva.3142
Disponible en: https://uvadoc.uva.es/handle/10324/82265
MASKS ofrece una formación alojada en una plataforma digital atractiva que permite a los estudiantes aprender a su propio ritmo, desarrollar habilidades creativas y analíticas, y adquirir experiencia práctica en antropología cultural, patrimonio y sostenibilidad, economías creativas y circulares, herramientas digitales, turismo cultural y técnicas de elaboración de máscaras. Esta formación es gratuita y se certifica.
Enlace para la inscripción: https://unveilingthemasks.uva.es/sign-up-for-courses/
EL ACERVO COMÚN • 2026
Cátedra de Estudios sobre la Tradición, Universidad de Valladolid | Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción
Durante el año 2026 el ciclo de conferencias «El Acervo Común» está dedicado a Las Artesanías. + información
Las conferencias tendrán lugar a las 12:00h. en la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, calle del Rastro, Valladolid
Enero 30
Juan Manuel Báez Mezquita: Visión de la arquitectura tradicional
Febrero 27
Rosa Gómez: La fotografía como arte y artesanía
Marzo 27
Antonio Rodríguez Almodóvar: Construir un relato
Abril 24
Eugenio Monesma Moliner: Videos etnográficos y cultura
Mayo 29
Joaquín Araujo: Los materiales de construcción y la naturaleza
Junio 26
Miguel Sobrino: Mirando al cielo. La construcción de las catedrales en la Edad Media
Octubre 30
Ignacio Sanz: Ese pino que está en el pinar
Noviembre 27
Paloma Gutiérrez del Arroyo: La tradición vocal en la Edad Media
Diciembre 18
Ricardo Rodríguez: La tradición artesanal de los belenes
