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Las músicas étnicas de Irán como parte de una identidad cultural persa. La música Kurda
PANJEH, Shahryar ZarrinPublicado en el año 2026 en la Revista de Folklore número 531 - sumario >
Resumen
El entorno acústico de una sociedad puede entenderse como un indicador de las condiciones sociales que lo producen, siendo capaz de informarnos acerca de la tendencia y la evolución de esa sociedad[1]. La música persa como la música de cualquier parte del mundo representa las características de una localidad o población específica con todas sus referencias. Estas características están dominadas por factores y circunstancias que definen y determinan la identidad nacional, y la cultura de la población, y tienen mucha influencia en la función de la música.
La cultura persa se corresponde con uno de los imperios más grandes y poderosos del mundo, la antigua Persia, fundado por Ciro el Grande[2] en el año 559 antes de Cristo, en lo que sería el actual Irán, Sin embargo, la existencia de las primeras civilizaciones localizadas en la región actual de Irán tiene una antigüedad superior a 7000 años[3].
Este artículo plantea un estudio de la música propia del Kurdistán iraní con el fin de entender parte de la cultura de la población. Cabe señalar que, la denominación de Kurdistán no es un nombre oficial, sino el nombre para referirse a las partes del Irán habitadas por el pueblo kurdo.
Objetivos
Partimos de la idea de que la música persa profundiza el concepto de la cultura de la población de Irán desde el concepto de identidad cultural, partiendo de la definición y descripción de las músicas regionales como herramienta interdisciplinar y de análisis de las músicas existentes en las localidades distintas, lo que va a permitir entender el contexto (social, cultural y psicológico) en el que está presente la música de dicha región. Según ello podemos plantear la búsqueda de unos rasgos distintivos existentes en cada región musical de Irán.
Partiendo de estas hipótesis podríamos:
Presentar la música persa como parte de la identidad cultural de Irán comprobando los vínculos con las músicas existentes de carácter tradicional, regional, religiosa y popular.
De aquí se derivan las siguientes aclaraciones:
- Descripción de la historia y cultura de la región Kurda de Irán con el fin de comprender parte de su historia, cultura e identidad, definiendo la estructura general de las músicas regionales, la religión: ceremonias, rituales, y músicas religiosas, populares, organología…
- Definición del baile y danza de la región kurda, y analizar los rasgos e indicios de cada estilo de baile de forma particular referente a las categorías del baile persa aplicada en la región Kurdistán de Irán.
Introducción
La música regional o folclórica persa es la música presente en las distintas zonas de Irán transmitida de generación en generación, definiendo las características étnicas y culturales milenarias y originarias de cada región. Destaca la diversidad de la música folklórica persa, ya que cada región de Irán es distinta, tanto en su naturaleza geográfica y su clima, como con respecto a la cultura y población. Lo que distingue y destaca la música regional persa, a pesar de su antigüedad, es la abundancia y diversidad de los pueblos con culturas distintas en la creación de la cultura persa en su origen abrazando, un amplio territorio que pertenecía a tres continentes diferentes. La peculiaridad de la música persa se debe sobre todo a la variación cultural de estos pueblos y naciones bajo su imperio y a los acontecimientos sucedidos a lo largo del tiempo, lo que crea un factor relevante en el origen de una música que es la cuna de la música oriental y el origen en buena medida de la música occidental. La música persa, inspirada en su creación y su planteamiento en la religión de zoroastrismo[4] tiene una base fuertemente mística y espiritual.
La región llamada Kurdistán Iraní comprende la parte relativa de la zona geográfica proximooriental que incluye las provincias de Kurdistán, Kermanshah, Ilam, y Azerbaiyán Occidental. Los kurdos constituyen la mayoría de la población de esta región con una población estimada de 4 millones de personas.
A continuación, se destacan las músicas y los bailes existentes en la región Kurda de Irán:
1. Música Kurda:
La música kurda integra las canciones, melodías y cantos, que se expresan en idioma kurdo y que resultan muy atractivas entre los diferentes grupos étnicos de Irán.
La música Kurda se corresponde con la región de Kurdistán Iraní. Es una de las treinta y una provincias de Irán, situada en el oeste del país cuya capital es Sanandaj.
La región de Kurdistán es una región con cultura milenaria ya que las tribus arias[5] se establecieron en esta región después de su inmigración a Irán alrededor de 2500 años antes de cristo. En ciertas ciudades kurdas, los asentamientos urbanos se remontan a tiempos prehistóricos con 8000 años de asentamiento urbano Actualmente todavía, se conservan preciosas melodías musicales antiguas de esta región, que se practican por la población kurda de manera habitual.
La población de Kurdistán iraní tiene su propia lengua. La lengua kurda está categorizada en el grupo de las lenguas indoeuropeas, con una forma gramatical distintiva. Esta lengua en Irán tiene diversos dialectos.
Según Houshang Javid[6], Las formas más antiguas de la música iraní existen en Kurdistán, especialmente su parte vocal, y nos traslada a épocas desconocidas que aún no son comprensibles y reconocibles para la humanidad.
Javid señala a la figura hallada en las ruinas de Persepolis[7] donde se observa la imagen de un hombre detrás de la cabeza de Darío[8] con el pulgar en la garganta. Los persas, al mover el pulgar debajo de la garganta producían sonidos. Estos sonidos fueron una forma primaria de cantos.
La música kurda tiene un vínculo inseparable con la vida cotidiana de la gente de esa tierra y expresa la historia, la cultura, las creencias, y las emociones de los kurdos. Canciones que tienen un origen legendario y en ocasiones son tragedias de los acontecimientos y descripciones de guerreros y ancianos, las cuales son contadas en forma de poesía y música, y se reconocen como melodías «Divaní»[9].
La música kurda se clasifica fundamentalmente en tres categorías:
Las melodías y cantos basadas en leyendas y mitos. Su repertorio está constituido por cantos, transmitidos oralmente, de acontecimientos históricos o épico-legendarios.
Otro tipo de música folclórica kurda está relacionada con anécdotas, cuentos populares e historias. La mayoría de este tipo de músicas son románticas, expresan aspectos románticos entre dos personas, y se basan en contar historias de amor y las separaciones.
En la otra categoría de esta música, los kurdos tienen un tipo de música especial para ellos, a la que llaman «Gurani», y este tipo de canción rítmico se llama «Lawje» entre los kurdos de la ciudad de Urmia y los kurdos de Turquía. El estilo de canto Guraní, en un principio estaba relacionada con una serie de oraciones y ceremonias religiosas y se originó como práctica para recitar himnos de la fe zoroastrismo y posteriormente Sufismo basados en las enseñanzas y ceremonias Zoroastrianas.
Entre los instrumentos musicales kurdos, podemos mencionar al Tanbur, Sorna, Dohol, Daf y Ney.
El Tanbur es un instrumento de cuerda pulsada, de cuello largo, con origen en Mesopotamia. El Tanbur se usa mucho en la interpretación de las músicas kurdas. El Daf es otro destacado instrumento de percusión membranófono persa perteneciente al grupo de los tambores de marco. El Tanbur y el Daf se consideran como los principales instrumentos sagrados entre los sufíes, dado que contribuyen a crear el ambiente y el estilo espiritual apropiado para la aplicación de la música Kurda y sufí persa.
El hallazgo de las figuras de los músicos tocando el Tanbur con la antigüedad de (4.500 a 1.500 años) a.C., demuestran la importancia de este instrumento en la región de Kurdistán.
Por otro lado; Podemos hacer referencia a los relieves de Kul Farah[10] datados a finales del ii o principios del i milenio a. C en la zona Izeh, la última base kurda del antiguo Irán, donde se observa la figura de las mujeres que tocan Daf.
El otro instrumento común existente en la zona de Kurdistán es el Ney. El Ney o Nay se trata de uno de los instrumentos de viento más antiguo del mundo. El descubrimiento de un Ney antiguo cerca de Holir, en el Kurdistán iraquí, data de 4.500 años antes de Cristo[11].
El nombre de Ney significa en idioma persa Caña y se elabora de la planta del Carrizo, existiendo de varios tamaños que distinguen su tono, los de mayor tamaño tiene un tono más bajo y viceversa.
2. La música Sufí:
La música sufí persa, se trata de una música modal con estilo místico y devocional propio de los sufíes, inspirada en fundamentos religiosos y espirituales. Este tipo de música tiene su mayor concentración en las obras de los poetas sufíes persas practicadas a partir del siglo xiii con creencias y fe en la religión del islam; sin embargo, la práctica de la música Sufí en Irán tiene su origen en la religión del zoroastrismo en épocas anteriores a la presencia del islam en Persia[12].
La palabra Sufí deriva de la palabra árabe Tasawwuf y significa el camino que facilita la llegada a lo espiritual, el conocimiento cósmico y la conexión o unión con el Dios.
La música sufí, particularmente en su forma mística y tradicional, tiene raíces profundas y una práctica histórica muy fuerte en las zonas de Kurdistán de Irán. Los instrumentos principales que se utilizan en la interpretación de la música sufí tienen un carácter sonoro particular por su capacidad para crear ambientes espirituales.
El estilo que define las características de la música sufí consiste en realizar e interpretar piezas musicales y modales para alcanzar los estados de éxtasis, siendo el Daf el instrumento principal de percusión.
El origen de música sufí actual practicada en Irán se relaciona con el filósofo, poeta y maestro sufí persa Molana (Jalaledin Mohammad Rumí 1207-1273). Se reconoce a Molana como la cima de sufismo poético en la literatura persa, sin embargo, existen otros célebres poetas persas que practicaban el mismo estilo en sus poesías. El más destacado entre ellos es Hafez (Mohammad Shams o Din Hafez Shirazi 1325-1389)[13].
Cabe destacar la originalidad de la música sufí y su vinculación con la región de Kurdistán. La música procedente de la región kurda se considerada la más pura, original y completa en comparación con otras regiones de Irán. La razón se encuentra en la conservación de las melodías originales por la población de la región kurda ya que una parte de esta región quedó a salvo de la invasión árabe durante su reinado en Persia[14].
La práctica de la música tradicional y sufí desarrollada por los zoroastras en las épocas anteriores a la presencia del islam en Persia, sobre todo la época de los sasánidas persas fue conservada por los Kurdos y llego a nosotros por transmisión oral de generación en generación[15].
La estructura general de la música sufí practicada en la zona Kurda de Irán tiene 72 Magam[16], consistente en piezas musicales de carácter religioso y espiritual, la mayoría con denominaciones rituales relacionadas con el nombre de dios. Las enseñanzas de los Magam se realizan por los maestros sufíes, transmitiéndose a los discípulos considerados aptos por los maestros para dicha función; Para los maestros, la transmisión de las piezas a los discípulos se considera una función sagrada, de modo que ellos, no permiten la enseñanza de la música sufí a cualquiera sino sólo a aquellos discípulos que tengan una preparación preliminar y una capacidad espiritual para su captación. Hay que tener en cuenta que la interpretación perfecta, solo se puede realizar por las personas que han dedicado el mayor tiempo de su vida dedicadas a meditaciones, prácticas espirituales y aprendizaje de la música sufí, de este modo la autenticidad de la difusión de la música sufí está asegurada por los fieles y verdaderos sufíes[17].
3. Baile Kurdo:
Las manifestaciones artísticas en forma de baile han existido y han sido conocidos y explotados al menos desde el sexto milenio antes de Cristo en Irán. Se pueden encontrar numerosos ejemplos de figuras de bailarinas en artefactos encontrados en antiguos regiones de Irán, como montículo de Sialk, Choghamish, Shahdad, Susa, etc[18].
Uno de los hallazgos destacados sobre la antigüedad del baile en Irán es la pieza de cerámica expuesta en el Museo del Louvre de Paris. Se trata de la figura de Bailarines sobre una pieza de cerámica de un lugar llamado Cheshme-Ali, en Irán, que data de 5000 a. C.
Cheshmeh-Ali (persa: ‹Manantial de Ali›) es un antiguo lugar de recreo, ubicado en el sur de Teherán y al norte de Rey o Ray en el país de Irán.
Cheshmeh Ali es un pequeño asentamiento del Neolítico tardío y del Calcolítico situado en los suburbios de la actual Teherán, al sur de las montañas Alborz. Fue excavado por Erich Schmidt en 1934-1936 para el Museo Universitario de Filadelfia, también patrocinado por el Museo de Bellas Artes de Boston.
Otro ejemplo que nos informa sobre la naturaleza y prevalencia de la danza kurda hace miles de años en Irán es un dibujo simple, de color negro, en un cuenco de arcilla cocida encontrado en la colina Khazineh en Susa. Susa era una antigua ciudad de los imperios iraníes y una de las ciudades más importantes del antiguo Oriente Próximo situada en el sudoeste del actual Irán.
En una sección abierta y sin fondo de este cuenco, se muestra la danza de seis personas en dos filas de tres de una manera muy simple., El pintor se ha abstenido de mostrar las cabezas y los cuellos de los bailarines, presentando sus cuerpos en forma triangular con los brazos colocados sobre los hombros de los demás y representando dos brazos doblados hacia arriba a cada lado de la fila de baile. La antigüedad de este cuenco de arcilla, según los arqueólogos, está comprendida entre el 5000 y el 5500 a.C.[19]
El baile kurdo se denomina en idioma kurdo Halparakí o Halparake. Govend y Dilan son otras denominaciones de baile kurdo con el mismo concepto. Se trata de un conjunto de danzas circulares que forman parte de las artes escénicas kurdas. El baile tradicional kurdo simboliza alegría, unidad y orgullo cultural. Se caracteriza por ser una danza comunitaria, generalmente en círculo o semicírculo. Los kurdos bailan en diversas ocasiones, como festivales kurdos, celebraciones del Nowruz (año nuevo persa), bodas y otras ceremonias. Casi todas las danzas kurdas son bailes sociales, a menudo bailados por hombres y mujeres juntos. Hay tres tipos de patrones comunes de baile: círculo, semicírculo y línea recta. Por lo general, los participantes se toman de la mano y se unen a las manos, colocándose hombro con hombro, entrelazando todos los dedos o el meñique, o colocando las manos detrás de la espalda.
Las danzas kurdas presentan diversas formas, pero generalmente se dividen en dos categorías: danzas líricas o musicales y danzas marciales o épicas. Otro tipo de danza mística también es común en algunas zonas del Kurdistán llamado Samaa.
Samaa es una danza ritual y se realiza de dos maneras: individualmente y en grupo, acompañados por Zikr o Zekr. (Zekr es una práctica devocional, central en el sufismo, que consiste en recordar a Dios mediante la repetición constante de sus nombres, oraciones, alabanzas o frases glorificadoras). El modo de interpretación del Samaa se basa en la realización de unos giros por una o varias personas, en grupo, de manera especial y en un estado de pura meditación.
La ceremonia de Samaa consiste en un ritual realizado y organizado por los sufíes para crear un ambiente espiritual con el fin de acercarse y unirse con el divino. La música destaca su papel como soporte y medio de meditación. La práctica de Samaa pretende crear un estado de éxtasis para alcanzar a lo más culto y misterioso del alma humana con el objetivo de llegar a un equilibrio entre el cuerpo y alma y desarrollar el conocimiento humano[20].
En cuanto a los intérpretes de la música sufí dentro de la tradición kurda, cabe citar finalmente a uno de los mejores músicos sufíes contemporáneos persa llamado Seyed Khalil Alinejad quien ha dedicado toda su vida a practicar, cultivar y expandir la música sufí.
NOTAS
[1] MURRAY SCHAFER, Raymond.: El Paisaje Sonoro y la afinación del mundo. Cazorla, Vanesa G. (Trad.), Barcelona, Intermedio,2013, P24.
[2] Fundador de imperio persa (600/575-530 a.C.).
[3] SHAHMIRZADI, Sadegh Malek: The Zigurat of Sialk. Teheran, I.C.H.O, 2002, P 12.
[4] Religión practicada por los iraníes entre el 1500- 600 años antes de Cristo.
[5] Pueblo étnico indoiranios en la edad antigua en Mesopotamia.
[6] Houshang Javid (nacido el 4 de junio de 1959 en Teherán) es un investigador de la música regional y ritual en Irán.
[7] Fue la capital del Imperio persa construida en 521 a.C.
[8] fue el tercer rey de la dinastía aqueménida de Persia desde el año 521 al 486 a. C.
[9] Divan se refiere a la colección de poemas.
[10] Kul-e Farah es un yacimiento con seis relieves en roca elamitas que se encuentran cerca de la ciudad de Izeh en Juzestán, suroeste de Irán.
[11] JAVID, Houshang: Acercamiento a las músicas regionales de Irán. Teherán, Enteshar Shamsi, Vol. II, 2014, P76.
[12] SAJADI, Seyed ZiaeDin: introducción a la base de conocimiento y el concepto de sufismo. Teherán, Samt, 2010, P 4.
[13]Ibíd., P.7.
[14] JARIR TABARI, Mohammad: La historia de Tabari. PAYANDE, Abolghasem. (Trad.), Teherán, Asatir,1984, vol.11, PP 4977-4980
[15]Ibídem
[16] El sistema de Magam (o Maqam) en la música persa, es un sistema modal complejo que sirve como base para la composición y la improvisación para definir el marco melódico.
[17] SAJADI, Seyed ZiaeDin: introducción a la base de conocimiento y el concepto de sufismo. Teherán, Samt, 2010, PP 45-50.
[18] TAHERI, Sadreldin: Baile, Actuación, Espectáculo. Teherán, Revista Bellas Artes, Vol. 43 2011, P41-49.
[19] JONEIDI, Fereydoun: Carta sobre la cultura de Irán. Teherán, Fundación Neishabur, Vol. I, 1986, P83.
[20] SAJADI, Seyed ZiaeDin: introducción a la base de conocimiento y el concepto de sufismo. Teherán, Samt, 2010, P 19.