* Es válido cualquier término del nombre/apellido del autor, del título del artículo y del número de revista o año.

521

Esta visualización es solo del texto del artículo.
Puede leer el artículo completo descargando la revista en formato PDF

Il «Choron» della pala Austrunk

Loris Niero

Publicado en el año 2025 en la Revista de Folklore número 521 - sumario >

Nel Museo Civico di Bolzano è conservata la cosidetta «Pala Austrunk», un dipinto a tempera su tavola del xiv sec., plausibilmente dipinta intorno agli anni 1380-1390. Questa opera venne eseguita, si presume, in una bottega d’ arte locale nella zona di Merano (BZ). La tavola venne commissionata dal farmacista e mercante Hans Austrunk e successivamente donata alla Certosa di Allerengelberg (1) per la quale, oltre ad intrattenere rapporti commerciali permanenti, esercitava l’abitrato nelle dispute legali.

La tavola, di notevole peso e dimensioni, misura cm. 144 x 92,5 e raffigura la famiglia dei donatori Austrunk, inginocchiata ai lati della figura centrale del Dio Padre, con ai due fianchi Santa Caterina (anche se nello stendardo troviamo la scritta: «CIAS HAC GRAC (I)A FILY MARGA (R)ETA») e San Giovanni Battista. «Questo dipinto, del periodo tardo-gotico, rappresenta una rara e magnifica testimonianza degli influssi dello stile gotico-boemo nella pittura di scuola italiana in Tirolo alla fine del xiv sec.» (2).

Disposti a semicerchio, attorno alla figura principale, sono disposti nove angeli musicanti che suonano gli strumenti di quel periodo: il primo angelo musicante, sottostante alla destra del Dio Padre, porta, appoggiato alla spalla sinistra, nell’azione di percuoterlo con una mazza di legno, una specie di «scatola» oblunga riconoscibile con lo strumento a percussione conosciuto con il nome «choron» (chorus, choro, coro, dicordio percutido, ecc).

Quando, come in questo caso, le fonti scritte sono molto rare e accompagnate da una terminologia dubbia, non ci resta che tentare un’ analisi organologica attraverso le immagini disponibili, nell’intenzione di porre delle linee di base per una eventuale ricostruzione dello strumento. Nel caso del «choron» dipinto nella pala «Austrunk» abbiamo una rappresentazione sufficentemente dettagliata dei particolari organologici e del sistema di esecuzione musicale. Migliorando l’immagine con l’inserimento di filtri, in modo di «aggirare» il decadimento dei pigmenti, emergono chiaramente le due corde dello strumento dipinte fino a giungere al punto di legatura sui piroli: questo spiega la particolare struttura della cavigliera che, in questo caso, inevitabilmente doveva essere scavata al suo interno.

Un altro particolare pare affiorare dall’immagine filtrata, purtroppo poco visibile: esso è posto tra l’inizio della tavola armonica e la fine del cavigliere dove sembra di intravedere due «cavalletti»a semicerchio, sicuramente metallici, messi in modo da «inforcare» le corde. Questi, indubbiamente servivano, una volta inseriti nella cavigliera, per trattenere ed indirizzare le corde quando venivano percosse nell’esecuzione musicale. Dei «cavalletti» possiamo osservare un esempio nella immagine successiva. Questi sono presenti in alcune delle rappresentazioni iconografiche italiane del xvi-xvii secolo, e sono un elemento indispensabile per creare quella particolare vibrazione che caratterizza la «voce» degli strumenti attuali.

Nell’immagine sottostante possiamo vedere, oltre alle scarse capacità artistiche del sottoscritto, un disegno che cerca di ricreare i particolari non visibili nel dipinto, evidenziati in colore rosso.

Altre tre immagini, che presentano caratteristiche simili, di questo strumento le ritroviamo: la prima, la più antica, conservata nel Museo del Tesoro della Cattedrale di Aosta, opera della fine del sec. xiv - inizio sec. xv, la quale consiste in una rappresentazione sbalzata e dipinta su di manufatto in cuoio, probabile opera di un maestro aostano o borgognone, formato a guisa di custodia atta a contenere una croce astile in argento e vetro proveniente dall’ex Convento di San Francesco in Aosta (4).

La seconda immagine si trova nella Cappella della Beata Ugolina, edificata nel 1453, e fa parte di uno dei quattro affreschi della volta che rappresentano alcuni episodi della vita della Vergine Maria, intitolata: «Funerali della Madonna»; l’artista è anonimo, probabilmente è opera di una bottega artistica locale eseguita plausibilmente nel primo decennio dopo il 1453. La locazione dell’opera è nella Chiesa di S. Maria di Billiemme, Vercelli. (5)

La terza immagine la ritroviamo, custodita a Firenze nel Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Palazzo degli Uffizi, opera di Giovanni Pietro Birago, (1490 ca. - 1496 ca.). Tempera su pergamena, miniatura da «i nove frammenti», opera n. 843 / 1890, N.I.F.614028. Quest’ ultima immagine non presenta le caratteristiche del «choron» ad esclusione della lunghezza dello strumento. Ho voluto inserire questa immagine perchè potrebbe rappresentare una sorta di testimonianza dell’evoluzione del «choron» in quello che conosciamo come «tamburo a corde» (6).

Un vivo ringraziamento a tutte le persone che in qualche modo mi hanno aiutato in questa ricerca. Un particolare ringraziamento va al Direttore del Museo Civico di Bolzano per la disponibilità e le informazioni ricevute durante la mia visita al Museo.

En el Museo Cívico de Bolzano se conserva el llamado «Retablo Austrunk», una pintura al temple sobre tabla del siglo xiv, pintado plausiblemente alrededor de los años 1380-1390. Este trabajo fue presuntamente realizado en un taller de arte local en el área de Merano (BZ). La mesa fue un encargo del farmacéutico y comerciante Hans Austrunk y posteriormente donado a la Cartuja de Allerengelberg (1), para la cual, además de mantener relaciones comerciales permanentes, ejerció el arbitraje en las disputas legales.

El panel, de considerable peso y tamaño, mide 144 x 92,5 cm y representa a la familia donante de Austrunk, arrodillada a ambos lados de la figura central de Dios Padre, con Santa Catalina a ambos lados (aunque el estandarte dice: «CIAS HAC GRAC (I)A FILY MARGA (R)ETA») y San Juan Bautista. «Esta pintura, del gótico tardío, representa un testimonio excepcional y magnífico de las influencias del estilo gótico-bohemio en la pintura de la escuela italiana del Tirol a finales del siglo xiv» (2).

Dispuestos en semicírculo alrededor de la figura principal, se encuentran nueve ángeles músicos que tocan instrumentos de la época: el primer ángel músico, a la derecha de Dios Padre, lleva, apoyado en su hombro izquierdo, en el acto de golpearlo con un mazo de madera, una especie de «caja» oblonga, identificable con el instrumento de percusión conocido como «choron» (chorus, choro, coro, dicordio percutido, etc.).

Cuando, como en este caso, las fuentes escritas son muy escasas y presentan una terminología dudosa, solo podemos intentar un análisis organológico a través de las imágenes disponibles, con la intención de sentar las bases para una posible reconstrucción del instrumento. En el caso del «choron» pintado en el retablo de «Austrunk», disponemos de una representación suficientemente detallada de los detalles organológicos y del sistema de interpretación musical. Mejorando la imagen con la inserción de filtros, para «evitar» la degradación de los pigmentos, las dos cuerdas del instrumento aparecen nítidas, pintadas hasta el punto de unirse a las clavijas: esto explica la particular estructura del clavijero que, en este caso, inevitablemente tuvo que ser ahuecado en su interior.

Otro detalle parece emerger de la imagen filtrada, lamentablemente poco visible: se encuentra entre el inicio de la tabla armónica y el final del clavijero, donde parecen vislumbrarse dos caballetes semicirculares, ciertamente metálicos, colocados de manera que forman una horquilla para las cuerdas. Estos, sin duda, servían, una vez insertados en el clavijero, para sujetar y dirigir las cuerdas al ser golpeadas durante la interpretación musical. Podemos observar un ejemplo de caballetes en la siguiente imagen. Estos están presentes en algunas representaciones iconográficas italianas de los siglos xvi y xvii, y son un elemento indispensable para crear esa vibración particular que caracteriza la voz de los instrumentos actuales.

En la imagen inferior, además de la escasa destreza artística del abajo firmante, se observa un dibujo que intenta recrear los detalles no visibles en la pintura, resaltados en rojo.

Encontramos otras tres imágenes de este instrumento, con características similares: la primera, la más antigua, conservada en el Museo del Tesoro de la Catedral de Aosta, obra de finales del siglo xiv y principios del xv, que consiste en una representación repujada y pintada sobre un artefacto de cuero, probablemente obra de un maestro aosteño o borgoñón, con forma de estuche apto para albergar una cruz procesional de plata y cristal procedente del antiguo Convento de San Francisco de Aosta (4).

La segunda imagen se encuentra en la Capilla de la Beata Ugolina, construida en 1453, y forma parte de uno de los cuatro frescos de la bóveda que representan algunos episodios de la vida de la Virgen María, titulados: «Funeral de la Virgen»; el artista es anónimo, probablemente obra de un taller artístico local, realizada plausiblemente en la primera década después de 1453. La obra se encuentra en la Iglesia de Santa María de Billiemme, Vercelli. (5)

La tercera imagen se conserva en Florencia, en el Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi, Palazzo degli Uffizi, obra de Giovanni Pietro Birago (1490 aprox. - 1496 aprox.). Temple sobre pergamino, miniatura de «i nove frammenti», obra n.º 843 / 1890, N.I.F. 614028. Esta última imagen no presenta las características del «choron», con la excepción de la longitud del instrumento. Quise incluirla porque podría representar una especie de testimonio de la evolución del «choron» hasta convertirse en lo que conocemos como «tambor de cuerdas» (6).

Agradezco sinceramente a todas las personas que, de alguna manera, me ayudaron en esta investigación. Agradezco especialmente al director del Museo Cívico de Bolzano por su disponibilidad y la información recibida durante mi visita al museo.